ROBERTO RUIZ MUÑOZ

Creative Director exploring fashion, objects and memory

Directeur de création basé à Paris, je développe des projets à la croisée du vêtement, de l’objet et de la narration visuelle.Après avoir été Head of Design chez Bluemarble, je suis aujourd’hui Responsable de Création chez VRAI, où j’ai structuré l’univers créatif et accompagné le repositionnement de la marque vers une proposition plus globale, entre produit, image et récit.En parallèle, je développe avec mon frère jumeau la marque D.N.I, inspirée par notre enfance dans le nord du Pérou. Nous y explorons une approche du design nourrie par nos souvenirs d’enfance au Pérou, la mémoire collective et les savoir-faire artisanaux.

VRAI
"Creative Social Club"
Extrait lookbook collection AW26-27

VRAI
"AMOUR À mort"
Campaign Printemps-Été 26

VRAI
Pilotage des collaborations

Chez VRAI, je développe des collaborations qui naissent d’un regard partagé plutôt que d’un brief.
Chaque projet est pensé comme une rencontre entre notre langage et celui d’un artiste, où la matière devient point de départ.

VRAI
"Amour à mort"
Lookbook Printemps-Été 26

VRAI
"LES OBJETS PARLENT"

Une collection en céramique façonnée avec des artistes céramistes dont nous admirons le geste.
Une manière de faire parler nos formes autrement, de créer des objets qui racontent.Collaborations exclusives numérotées mises en place dans le cadre de notre pop-up éphémère

VRAI x CHARLOT

Collaboration exclusive d’une gamme réalisée en France avec la marque Charlot, dans le cadre de notre pop-up de fin d’année.

VRAI
"Natures Vivantes"
AW25

D.N.I
"PLAYA, CEVICHE Y PICARON"

Cette collection évoque les étés d’enfance au bord du Pacifique, entre ceviche, picarones et couchers de soleil.
Chaque pièce prolonge cette mémoire affective :
Tissus aériens, couleurs tendres, broderies en nacre comme des éclats ramassés sur la plage.
Un été péruvien inscrit dans la matière, bercé par les souvenirs et les gestes simples des jours lumineux.

D.N.I
"Mi Bisabuelo era Sastre"

Mi bisabuelo era sastre naît d’une découverte intime : celle d’un arrière-grand-père tailleur, dont le geste a traversé le temps pour ressurgir dans la pratique.
La collection rend hommage à cette filiation silencieuse à travers des pièces symboliques, construites à partir de tissus récupérés et de boutons uniques, collectés un à un.
Entre mémoire familiale et recherche formelle, elle explore la valeur du détail, du savoir-faire et du temps consacré à chaque étape de création.

D.N.I
"EL MERCADO DE MI INFANCIA"

Des rires, des odeurs profondes, une collision de couleurs : le marché de mon enfance reste un lieu fondateur de mon imaginaire. Véritable théâtre populaire, il concentre les gestes, les voix, les matières, les fruits.
Cette capsule en capture la vitalité, entre broderies inspirées des nappes domestiques et imprimés tirés des iconographies du quotidien. Une exploration sensible des petites choses, comme une archéologie du souvenir.

D.N.I
"MI CIUDAD NATAL"

Mi Ciudad Natal est une collection pensée comme un retour aux origines, un voyage à travers les paysages, les gestes et les récits de Casa Grande, ma ville natale.
Teintures naturelles, expérimentations textiles et travail du cuir, réalisé avec l’un des derniers maîtres selliers d’Ayacucho, donnent forme à une série de pièces ancrées dans une mémoire affective.
Chaque vêtement devient ainsi le support d’une transmission : celle d’un territoire, d’une esthétique et d’une histoire personnelle partagée.

D.N.I
"VOLVER"

Pensée à distance et réalisée au Pérou, cette capsule propose une relecture sensible des paysages de l’enfance. Mototaxis, mer, bateaux de pêche : des symboles familiers qui traversent le temps et nourrissent un imaginaire toujours actif.
Volver, ici, devient un geste créatif celui de retourner à un lieu fondateur pour en faire émerger de nouvelles images, entre mémoire, transmission et projection.

BLUEMARBLE
"Athènes"
Printemps-Été 2020

D.N.I
Raconter des histoires à travars la chemise

Presse

Et si tracer, c’était créer un monde?VRAI x Fabiola Gonzáles
VRAI x Louise Moger
VRAI x Alice Louis

Trois artistes invitées à poser leur trait sur nos pièces en toute liberté. Un dialogue entre dessin, vêtement et imagination.

VRAI
"L'OISEAU & LA FLEUR"
POP-UP
Rue de Turenne, Paris

Pop-up imaginé pour les fêtes de fin d’année 2025, L’oiseau et la fleur rassemble une capsule hivernale et une série d’objets en céramique numérotés.
Pensé comme un espace de dialogue, le projet réunit vêtements, pièces uniques et collaborations avec des artistes, autour d’un même regard : celui d’un geste simple, libre et incarné.
Une parenthèse sensible, entre artisanat, image et narration.

D.N.I x Fabiola Gonzáles
"¿CABE EL ARTE EN UNA PRENDA ? (L’art tient-il dans un vêtement ?)

D.N.I. cherche à créer des ponts entre l’art et le design, à partir d’un dialogue partagé entre un·e artiste et la marque.
Pour cette première édition, l’artiste péruvienne Fabiola Gonzáles a créé une œuvre à partir d’une photographie familiale :
Une image datant de 1995, prise au port de Malabrigo, où les designers apparaissent aux côtés de leur mère.
La mémoire axe central de l’univers de D.N.I. trouve ici un écho dans la sensibilité de Fabiola Gonzáles, où le souvenir devient matière première.
Le résultat : une chemise née de cette œuvre, éditée en série limitée à seulement 10 exemplaires, signés par l’artiste.
Une fois encore, D.N.I. questionne les frontières entre l’art et le design, en lançant une question ouverte :
L’art tient-il dans un vêtement ?

"LA CASA D.N.I" (LA MAISON D.N.I)
ESPACE CULTUREL
Casa Grande - La Libertad - Perú

La Casa D.N.I est plus qu’un projet architectural, c’est un retour aux racines, une relecture contemporaine du patrimoine familial.Située juste à côté de la maison où j’ai grandi à Casa Grande (Pérou), cette bâtisse a été réimaginée à travers l’artisanat local, en opposition aux tendances dominantes.Elle prouve qu’un espace culturel peut exister en dehors des grands centres, affirmant l’importance du lien avec la région et de la transmission des savoir-faire.

D.N.I
"EL KIOSCO" (LE KIOSQUE)
POP-UP STORE
Lima
2026

Dans de nombreuses villes du Pérou et d’Amérique latine, le kiosque fait partie de la mémoire collective.
Petit espace de quartier, il a longtemps été un point de rencontre spontané : un lieu de passage où circulaient les nouvelles, les habitudes du quotidien et les liens de proximité.« El Kiosco » prend comme point de départ cette mémoire partagée.
Le projet s’intéresse à ces objets simples qui ont marqué l’enfance de plusieurs générations et qui faisaient partie du paysage quotidien des kiosques.Les illustrations ont été développées en collaboration avec Criss Agreda, artiste de la région, qui en propose une réinterprétation dessinée à la main. Les dates et certains logos y sont volontairement altérés, rappelant que la mémoire ne revient jamais à l’identique.La mémoire collective ne se définit pas toujours par des mots.
Elle se reconnaît simplement; dans les objets, les images et les souvenirs partagés.

D.N.I
""INSTANTES" (INSTANTS)
EXPOSITION COLLECTIVE
El Local - Madrid
2025

«Entre ce que je vois et ce que je dis,
Entre ce que je dis et ce que je tais,
Entre ce que je tais et ce que je rêve,
Entre ce que je rêve et ce que j’oublie... La poésie.»
— Octavio PazQui sommes-nous, sinon la somme de nos souvenirs ?
Sommes-nous ce dont nous nous rappelons ou ce que nous choisissons d’oublier ?
À travers INSTANTES, les artistes explorent ces questions, interrogeant la frontière entre l’image projetée et notre identité profonde. Cette exposition est une invitation à naviguer entre le dit et le non-dit, à révéler les silences et les ombres qui nous habitent.Artistes Invités
Fabiola Gonzáles / Maira Villena

D.N.I
"SOCIEDAD CREATIVA" (SOCIÉTÉ CREATIVE)
EXPOSITION COLLECTIVE
Artivistas - Paris
2024

SOCIÉTÉ, car la force réside dans le collectif ; CRÉATIVE, car dans un monde où les voix indépendantes se font rares, la créativité se manifeste comme une lueur d’espoir, un refuge où les voix dissonantes deviennent le dernier rempart.Cette exposition collective explore diverses thématiques à travers les récits intimes de
chaque artiste:
SOUVENIRS, IDENTITÉ, ÉCOLOGIE, ARTISANAT, IMMIGRATION, HÉRITAGE
CULTUREL, PLACE DES FEMMES DANS NOTRE SOCIÉTÉ, DÉCOLONISATION...Le manque de représentation des minorités a suscité l’émergence de voix et d’espaces indépendants qui, sous un nouveau regard, offrent des réalités quotidiennes, passées ou vécues, se métamorphosant en un puissant langage graphique et engagé, où l’identification est à portée de main.La diversité des médiums d’expression – photographie, vidéo, dessin, sculpture, édition d’art, textile – propose une perspective riche où les spectateurs sont témoins d’un éloge du quotidien, d’une poésie des objets « ordinaires », et de la puissance des souvenirs communs qui parlent un langage universel.Comme le disait le poète César Vallejo : « Le véritable art est celui qui parvient à émouvoir profondément, celui qui fait vibrer les cordes les plus intimes de l’être humain et le pousse à réfléchir sur sa propre existence et sur le monde qui l’entoure.»Artistes Invités
Estudio RF / Chris Varas Matta / Raul Guillermo / Fiorella Pomarino / Gabriela Vargas Telaya/ Linea Recta / We Are Naifs Magazine

D.N.I
""EL ATARDECER" (LE COUCHER DU SOLEIL)
EXPOSITION COLLECTIVE
Now Gallery - Lima
2022

Le coucher de soleil, un fragment de mémoire universelle.Cette exposition est une plongée dans ces instants suspendus, entre lumière et nostalgie, où les paysages marins deviennent le décor de nos souvenirs d’enfance.Au cœur d’EL ATARDECER, un élément emblématique : «El caballo de Totora», témoin d’une culture locale et d’un savoir-faire ancestral.L’exposition dialogue avec l’univers de l’artiste espagnol Keke Vilabelda, explorant la mémoire des lieux et leur résonance intime.

D.N.I
"EL PERÚ TE AMA" (LE PÉROU T'AIME)
POP-UP STORE
Printemps Haussmann - Paris
2022

Dans le cadre de l'invitation formulée par le Printemps de l’Homme à imaginer un espace temporel, nous avons développé un dispositif scénographique mettant en lumière le Pérou contemporain.Pensé comme un lieu d’échange et de découverte, cet espace s’inscrit dans une démarche positive, inclusive et éco-responsable.Inspiré des marchés traditionnels du Pérou et de l’Amérique latine, il en reprend les codes visuels : une palette de couleurs vives, une diversité de produits, et une valorisation des objets issus de la culture populaire.